A review dedicated to drawing, that
leaves the artists fairly free. A field for play, expression and creation based on a common theme, the 14th volume of The Drawer brings together around thirty artists and designers.




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1 an/ 1 year
2 volumes (15 & 16)

35 € (frais de port compris/ shipping included)

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The Drawer - vol. 14 - Parade - Printemps 2018


Avec / with Pierre Alechinsky, Antonio Aricò, Katrin Bremermann,
Jennifer Caroline Campbell, Corentin Canesson, Catastrophe,
Carolin Eidner, Isabelle Ferreira, Louis Fratino, Yann Gerstberger,
Clive Hodgson, Lisa Holzer, Alfie Kungu, Miki Leal, Camille Llobet,
Alice Louradour, Ohad Meromi,Galina Munroe, Arkadiy Nasonov, Camila Oliveira Fairclough, Jon Pilkington, Jennifer May Reiland, Yannick Val Gesto, César Vayssié, Xavier Veilhan et la collection Jean-Claude Sergues.


160 pages
23€ (frais de port compris/ shipping included)

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Désordre - Gil Lesage

Avec les contributions de
Samuel Benchetrit, Jean-Charles de Castelbajac, Etienne Daho, Richard Dumas, Laetitia Masson, Pierre-François Moreau, Loo Hui Phang, Sandrine Veysset. Entretien avec Barbara Soyer

Depuis un accident de voiture, la photographe Gil Lesage relie les souvenirs dans un nouvel ordre. De ce que le crash a remué dans sa tête et son imaginaire, elle tire une sorte de cadavre exquis visuel dans lequel enfance, joies, drames, photos de famille et travaux personnels composent un récit muet d’influences, de résonances et de liaisons. Un récit nommé Désordre.

21 x 30 cm (relié).
160 pages (photos couleurs &NB

39€

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Sortie le 30 mai 2018 à la librairie Yvon Lambert, Paris.






















En anglais, «the drawer» signifie «le tiroir». Il désigne aussi «celui qui dessine». Assumant la polysémie de son titre, la revue The Drawer pourrait donc s’envisager comme un «tiroir à dessins». Ce qu’elle est d’une certaine façon : revue entièrement constituée de dessins et consacrée au dessin, que l’on peut ouvrir et refermer à loisir, propice enfin aux associations les plus inattendues, The Drawer porte donc bien son nom.
Monomaniaque, The Drawer n’en est pas moins ouverte d’esprit : tous les dessins, pourvu qu’ils soient bons, et tous les dessinateurs, l’intéressent. Célébrant la pratique du dessin dans sa dimension la plus large, The Drawer mêle donc aussi bien des contributions d’artistes (plasticiens, illustrateurs, designers, architectes) que celles de créateurs moins attendus (chanteurs, écrivains, musiciens, chorégraphes, réalisateurs). Leur point commun : un même goût et une même pratique du dessin.
Semestrielle, The Drawer est aussi thématique. Chaque numéro prend comme point de départ le titre d’une œuvre littéraire, cinématographique ou musicale, choisi pour son potentiel créatif et/ou fantasmatique (Les Temps modernes, La Métamorphose, Vertigo, Les Choses, etc.). Chaque contributeur est invité à s’y soumettre et chaque dessin publié, qu’il soit déjà existant ou spécialement réalisé pour l’occasion, s’y rapporte.

Terrain de jeu, d’expression et de création autour d’une thématique commune, The Drawer renseigne donc aussi bien sur la richesse plastique et graphique du dessin aujourd’hui que sur les artistes et personnalités invités également à répondre à une série de questions. Pourquoi dessiner ? Que dessiner ? Dessins ratés ?... 
Visuelle avant tout, davantage préoccupée de typographie que de texte, The Drawer se lit moins qu’elle ne se regarde, se feuillette, se compulse. Tiroir à dessins, exposition portative, cabinet d’art graphique miniature, The Drawer n’a d’autre ambition que celle du partage des miracles et des plaisirs du dessin. Artisanale et 100% faite main, elle est le fruit du travail d’une petite équipe passionnée de dessin : Sophie Toulouse, directrice artistique et Barbara Soyer, éditrice et curatrice.




“Drawer” has a dual meaning it English: it means both a place to store objects as well as a person who draws. The Drawer fully acknowledges the homonym of its title, and can be considered a “drawer for drawing.” Which it is, in a way: this magazine, which is entirely about and made up of drawings, can be opened and closed at will; it is the perfect place for serendipitous encounters—The Drawer carries its name well.
The Drawer may be obsessive, but is resolutely open-minded: it is interested in all drawings, as long as they’re good, and in all draftsmen. Celebrating the practice of drawing in the broadest possible way, The Drawer publishes work from artists (visual artists, illustrators, designers, architects) as well as less obvious creators (singers, authors, musicians, choreographers, directors). What do they share? The same love and practice of drawing.
Published every six months, The Drawer is also thematic. Each issue starts with the title of a book, film or piece of music, selected for its creative and/or imaginative potential (Modern Times, Metamorphosis, Vertigo, Funny Games, etc). Each contributor is asked to work with the theme, and each published drawing—whether existing or conceived especially for the issue—relates to it.
The Drawer is a playground of personal expression and creativity based on a common theme. It therefore shines a light on the vast visual and graphic diversity of contemporary drawing, as well as on artists and well-known figures, who are also invited to answer a series of questions. Why draw? What to draw? What does drawing require?
Visual above all, more concerned with typography than text, The Drawer is meant to be contemplated, browsed and consulted, rather than read. As a drawer of drawings, a portable exhibition, a miniature collection of graphic art, The Drawer’s sole ambition is to share the miracles and joys of drawing.
Artisanal and 100-percent handmade, The Drawer is produced by a small team that’s passionate about drawing: Sophie Toulouse and Barbara Soyer, editors and curators.

















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